AlamaRes Marroquinería en Cuero

Detrás de cada pieza artesanal hay una persona real, una historia y muchas horas de trabajo hecho a mano. En Artelovers creemos que conocer a las artesanas es una forma de valorar mejor la artesanía que se crea en distintos puntos de España.

Hoy queremos presentarte a AlamaRes Marroquinería en cuero, un proyecto artesanal que forma parte del marketplace Artelovers y que crea desde Mota del Marqués (Valladolid), apostando por la artesanía en cuero como una forma de crear piezas duraderas, auténticas y llenas de personalidad.

En esta entrevista hablamos sobre su trabajo como artesana marroquinera, su proceso creativo y lo que significa para ella crear con las manos.

¿Cómo describirías tu proyecto artesanal y el tipo de piezas que creas?
Soy artesana marroquinera. Creo accesorios de cuero trabajados con herramientas sencillas y cosidos a mano. Son complementos pensados tanto para el día a día como para ocasiones especiales. Cada pieza está hecha sin prisas y cuidando cada detalle.

¿Cómo empezaste en el mundo de la artesanía?

Trabajar con las manos me apasiona desde siempre; daba igual una aguja de ganchillo que un pincel.

El cuero apareció en mi camino y me atrapó: su olor, su tacto y la forma en la que responde a las manos. Empecé utilizando retales de unos zapateros artesanos y, unos años después, me formé en el Centro Regional de Artesanía de Castilla y León. A partir de ahí, crear con cuero se convirtió en algo esencial para mí.

¿Qué te llevó a dedicarte a crear con tus manos?

Crear con las manos me conecta conmigo misma y con un ritmo más lento.

Frente a lo inmediato y lo digital, trabajar de forma manual me permite estar presente. Me concentro, no existe nada más en ese momento y disfruto del proceso tanto como del resultado.

¿Qué materiales utilizas habitualmente y por qué los has elegido?

Trabajo principalmente con cuero de curtido vegetal, que es mi favorito, aunque también utilizo cuero de curtido mineral, charol o cuero laminado.

El cuero es un material vivo, resistente y que envejece muy bien. Además, en algunas de mis creaciones incorporo semillas naturales, plumas y otros elementos de la naturaleza.

¿Qué inspira tu trabajo y tus colecciones?

Me inspiran las cosas sencillas: la naturaleza, el entorno rural, los pequeños detalles del día a día y los recuerdos ligados a lo hecho a mano.

También me inspiran las personas que valoran lo auténtico y el tiempo dedicado a crear algo con sentido.

¿Cómo es tu proceso creativo, desde la idea inicial hasta la pieza terminada?

Todo empieza con una idea sencilla, a veces casi una sensación.

Patrones, medidas, bocetos… No siempre sale a la primera. Y cuando una pieza funciona, la repito procurando que cada una mantenga la esencia de la original, aunque siempre sea única y diferente.

Todo el proceso es completamente manual y muy consciente.

¿Qué es lo que más te gusta de trabajar de forma artesanal?

Que ningún Alamar es exactamente igual a otro.

Disfruto de todos los procesos y de que se vea que detrás de cada pieza hay tiempo, atención y manos reales. También valoro mucho la libertad creativa y la conexión directa con lo que estoy haciendo.

¿Cuáles dirías que son los mayores retos de vender artesanía hoy en día?

Hacer entender el valor real de lo hecho a mano: el tiempo, el conocimiento y el cuidado que hay detrás.

Vivimos rodeados de productos rápidos y baratos, mientras que la artesanía va justamente en la dirección contraria. Comunicar ese valor sin perder autenticidad es, para mí, uno de los grandes retos.

¿Por qué decidiste vender tu trabajo en un marketplace artesanal como Artelovers?

Porque es un espacio que apuesta por la artesanía real.

Me gusta formar parte de un lugar donde se valora el proceso, la historia y, sobre todo, las personas que hay detrás de cada proyecto.

¿Qué valoras de formar parte de una comunidad de artesanas?

El apoyo, el aprendizaje y la sensación de no estar sola.

Compartir dudas, experiencias y logros con otras mujeres creadoras es muy enriquecedor y, para mí, uno de los pilares de este camino.

¿Qué te gustaría que las personas supieran antes de comprar artesanía hecha a mano?

Que no están comprando solo un objeto.

Detrás de cada pieza hay un proceso, muchas horas de trabajo y una persona que pone conocimiento, dedicación y cariño en cada detalle. La artesanía no busca la perfección industrial, sino la autenticidad y el alma de quien la crea.

Para terminar, una pregunta más personal:
¿Qué significa para ti crear con tus manos?

Crear con mis manos es una forma de estar en el mundo. Es calma, es conexión y es identidad.

Es transformar un material en algo bello y práctico, y dejar un pequeño pedazo de mí en cada pieza que sale de mi mesa de trabajo.

Conocer a artesanas como AlamaRes nos recuerda el valor que hay detrás de cada pieza hecha a mano: tiempo, aprendizaje, decisiones conscientes y mucha implicación personal.

En ArteLovers apostamos por dar visibilidad a proyectos reales, creados por mujeres que trabajan desde distintos oficios artesanales y que creen en una forma de consumo más cercana y consciente.

Si te interesa conocer más proyectos como este, puedes descubrir otras artesanas y piezas hechas a mano en ArteLovers.