Categoría: Entrevistas

Detrás de cada pieza artesanal hay una persona real, una historia y muchas horas de trabajo hecho a mano. En Artelovers creemos que conocer a las artesanas es una forma de valorar mejor la artesanía que se crea en distintos puntos de España.

Hoy queremos presentarte a AlamaRes Marroquinería en cuero, un proyecto artesanal que forma parte del marketplace Artelovers y que crea desde Mota del Marqués (Valladolid), apostando por la artesanía en cuero como una forma de crear piezas duraderas, auténticas y llenas de personalidad.

En esta entrevista hablamos sobre su trabajo como artesana marroquinera, su proceso creativo y lo que significa para ella crear con las manos.

¿Cómo describirías tu proyecto artesanal y el tipo de piezas que creas?
Soy artesana marroquinera. Creo accesorios de cuero trabajados con herramientas sencillas y cosidos a mano. Son complementos pensados tanto para el día a día como para ocasiones especiales. Cada pieza está hecha sin prisas y cuidando cada detalle.

¿Cómo empezaste en el mundo de la artesanía?

Trabajar con las manos me apasiona desde siempre; daba igual una aguja de ganchillo que un pincel.

El cuero apareció en mi camino y me atrapó: su olor, su tacto y la forma en la que responde a las manos. Empecé utilizando retales de unos zapateros artesanos y, unos años después, me formé en el Centro Regional de Artesanía de Castilla y León. A partir de ahí, crear con cuero se convirtió en algo esencial para mí.

¿Qué te llevó a dedicarte a crear con tus manos?

Crear con las manos me conecta conmigo misma y con un ritmo más lento.

Frente a lo inmediato y lo digital, trabajar de forma manual me permite estar presente. Me concentro, no existe nada más en ese momento y disfruto del proceso tanto como del resultado.

¿Qué materiales utilizas habitualmente y por qué los has elegido?

Trabajo principalmente con cuero de curtido vegetal, que es mi favorito, aunque también utilizo cuero de curtido mineral, charol o cuero laminado.

El cuero es un material vivo, resistente y que envejece muy bien. Además, en algunas de mis creaciones incorporo semillas naturales, plumas y otros elementos de la naturaleza.

¿Qué inspira tu trabajo y tus colecciones?

Me inspiran las cosas sencillas: la naturaleza, el entorno rural, los pequeños detalles del día a día y los recuerdos ligados a lo hecho a mano.

También me inspiran las personas que valoran lo auténtico y el tiempo dedicado a crear algo con sentido.

¿Cómo es tu proceso creativo, desde la idea inicial hasta la pieza terminada?

Todo empieza con una idea sencilla, a veces casi una sensación.

Patrones, medidas, bocetos… No siempre sale a la primera. Y cuando una pieza funciona, la repito procurando que cada una mantenga la esencia de la original, aunque siempre sea única y diferente.

Todo el proceso es completamente manual y muy consciente.

¿Qué es lo que más te gusta de trabajar de forma artesanal?

Que ningún Alamar es exactamente igual a otro.

Disfruto de todos los procesos y de que se vea que detrás de cada pieza hay tiempo, atención y manos reales. También valoro mucho la libertad creativa y la conexión directa con lo que estoy haciendo.

¿Cuáles dirías que son los mayores retos de vender artesanía hoy en día?

Hacer entender el valor real de lo hecho a mano: el tiempo, el conocimiento y el cuidado que hay detrás.

Vivimos rodeados de productos rápidos y baratos, mientras que la artesanía va justamente en la dirección contraria. Comunicar ese valor sin perder autenticidad es, para mí, uno de los grandes retos.

¿Por qué decidiste vender tu trabajo en un marketplace artesanal como Artelovers?

Porque es un espacio que apuesta por la artesanía real.

Me gusta formar parte de un lugar donde se valora el proceso, la historia y, sobre todo, las personas que hay detrás de cada proyecto.

¿Qué valoras de formar parte de una comunidad de artesanas?

El apoyo, el aprendizaje y la sensación de no estar sola.

Compartir dudas, experiencias y logros con otras mujeres creadoras es muy enriquecedor y, para mí, uno de los pilares de este camino.

¿Qué te gustaría que las personas supieran antes de comprar artesanía hecha a mano?

Que no están comprando solo un objeto.

Detrás de cada pieza hay un proceso, muchas horas de trabajo y una persona que pone conocimiento, dedicación y cariño en cada detalle. La artesanía no busca la perfección industrial, sino la autenticidad y el alma de quien la crea.

Para terminar, una pregunta más personal:
¿Qué significa para ti crear con tus manos?

Crear con mis manos es una forma de estar en el mundo. Es calma, es conexión y es identidad.

Es transformar un material en algo bello y práctico, y dejar un pequeño pedazo de mí en cada pieza que sale de mi mesa de trabajo.

Conocer a artesanas como AlamaRes nos recuerda el valor que hay detrás de cada pieza hecha a mano: tiempo, aprendizaje, decisiones conscientes y mucha implicación personal.

En ArteLovers apostamos por dar visibilidad a proyectos reales, creados por mujeres que trabajan desde distintos oficios artesanales y que creen en una forma de consumo más cercana y consciente.

Si te interesa conocer más proyectos como este, puedes descubrir otras artesanas y piezas hechas a mano en ArteLovers.

Detrás de cada pieza artesanal hay una persona real, una historia y muchas horas de trabajo hecho a mano. En Artelovers creemos que conocer a las artesanas es una forma de valorar mejor la artesanía que se crea en distintos puntos de España.

Hoy queremos presentarte a Amaia de Pielroja, una creadora que forma parte del marketplace Artelovers y que trabaja desde Pamplona, apostando por la artesanía como forma de vida y de expresión personal.

En esta entrevista hablamos sobre su trabajo en Pielroja creando mochilas, bolsos y complementos de cuero cosidos a mano, su proceso creativo y lo que significa para ella crear con las manos.

¿Cómo describirías tu proyecto artesanal y el tipo de piezas que creas?
Hago mochilas, bolsos y complementos de cuero cosidos a mano, coloridos y con estilo juvenil.

¿Cómo empezaste en el mundo de la artesanía?
Era médico, tenía consulta propia pero por diferentes circunstancias mi trabajo no me hacía feliz. La pandemia me empujó a decidirme por dar un giro de 180º a mi vida y darle una oportunidad a la creatividad, que es lo que verdaderamente me ilusiona y me da vida.

¿Qué te llevó a dedicarte a crear con tus manos?
La certeza de saber que diseñar y crear me sana por dentro, me carga de energía positiva, me relaja, me llena, en definitiva, me hace feliz.

¿Qué materiales utilizas habitualmente y por qué los has elegido?
Utilizo el cuero porque es un material versátil, sostenible y duradero, con el que puedo desarrollar mi creatividad y, algo fundamental para mí, me permite jugar con el color.

¿Qué inspira tu trabajo y tus colecciones?
Mi trabajo es muy propio y reconocible, tanto por el estilo minimalista como por el colorido y el tipo de cosido (100% manual). Podría decir, aunque suene pretencioso, que la inspiración la encuentro en mí misma, en mi cerebro que siempre está a mil revoluciones. Pero también es cierto que me inspira cualquier cosa que tenga colorido, el arte, la naturaleza, las ciudades… todo lo que tenga color puede inspirarme.

¿Cómo es tu proceso creativo, desde la idea inicial hasta la pieza terminada?
En muchas ocasiones las ideas se me ocurren mientras voy de ruta pedaleando o estoy en el gimnasio. Son momentos en los que procuro no pensar en otras cosas y mi mente comienza a divagar. En cuanto llego a casa cojo el cuaderno y hago un dibujo de lo que se me ha ocurrido, lo despiezo y comienzo a poner medidas y hacer cuentas para que todo ajuste perfectamente. El siguiente paso, importante, es elegir los colores. Disfruto muchísimo haciéndolo, no es raro que me ponga a saltar cuando encuentro la combinación perfecta, jajaja. Después ya viene el corte de las piezas, el tedioso trabajo de hacer los agujeros y, finalmente, coser meticulosamente a mano con hilos de colores que combinen con el cuero. Mi mayor problema es que, cada vez que termino un artículo me gusta tanto que me lo quedaría, pero no es viable, jajaja. Reconozco, modestia aparte, que soy una enamorada de mi trabajo.

¿Qué es lo que más te gusta de trabajar de forma artesanal?
El hecho de ver cómo he sido capaz de materializar algo que en principio sólo estaba en mi cabeza. Es muy satisfactorio. También me encanta que me hagan encargos personalizados, cuanto más raros son los encargos más disfruto, y cuando el cliente queda contento al obtener justo lo que quería, ya mi felicidad es total.

¿Cuáles dirías que son los mayores retos de vender artesanía hoy en día?
Creo que todas las artesanas tenemos nuestro público y el mayor reto es que ese público (el famoso cliente ideal) nos encuentre. Las redes sociales son fundamentales para eso. El futuro es la venta online, eso está cada vez más claro, y las redes sociales son un escaparate perfecto, pero un escaparate por donde pasan millones de personas y lo difícil es que nuestro cliente ideal se detenga delante de nuestro mostrador. En eso estamos…

¿Por qué decidiste vender tu trabajo en un marketplace artesanal como Artelovers?
Porque es un marketplace de artesanas hecho por artesanas. Estoy cansada de lugares de venta de artesanía que en realidad venden cualquier cosa menos eso, lugares que devalúan nuestro trabajo. Artelovers sin embargo dignifica nuestra profesión, es un lugar seguro donde se encuentran mujeres maravillosas, creativas y entusiastas. Aquí me siento como en casa.

¿Qué valoras de formar parte de una comunidad de artesanas?
Valoro el apoyo, la ayuda, la solidaridad, la comprensión, la compañía, la seguridad… el hecho de sentirme entre iguales y de saber que no estoy sola.

¿Qué te gustaría que las personas supieran antes de comprar artesanía hecha a mano?
Me gustaría que, compren o no, valoren nuestro trabajo sabiendo lo complicado que es sacar nuestros proyectos adelante. Me da mucha rabia que estemos acostumbrados a que nos cobren mucho por cualquier arreglo que hagamos en casa, por ejemplo, que paguemos lo que nos piden y lo aceptemos con normalidad y que luego lo que hace un artesano, que normalmente ajusta mucho los precios, nos parezca caro. Pediría un poco de objetividad.

Para terminar, una pregunta más personal:
¿Qué significa para ti crear con tus manos?

Para mí crear con las manos es, en la era de la inteligencia artificial, un hecho revolucionario. “Lo pequeño es hermoso”, dijo el economista Schumacher hace más de cincuenta años dando valor a lo local y yo me siento totalmente identificada con ese pensamiento.

Conocer a artesanas como Amaia de Pielroja nos recuerda el valor que hay detrás de cada pieza hecha a mano: tiempo, aprendizaje, decisiones conscientes y mucha implicación personal.

En ArteLovers apostamos por dar visibilidad a proyectos reales, creados por mujeres que trabajan desde distintos oficios artesanales y que creen en una forma de consumo más cercana y consciente.

Si te interesa conocer más proyectos como este, puedes descubrir otras artesanas y piezas hechas a mano en ArteLovers.

Detrás de cada pieza artesanal hay una persona real, una historia y muchas horas de trabajo hecho a mano. En Artelovers creemos que conocer a las artesanas es una forma de valorar mejor la artesanía que se crea en distintos puntos de España.

Hoy queremos presentarte a Eva de Evaninas muñecas artísticas para coleccionar, una creadora que forma parte del marketplace Artelovers y que trabaja desde su propio taller, apostando por la artesanía como forma de vida y de expresión personal.

En esta entrevista hablamos sobre su trabajo en Evaninas creando muñecas artísticas, su proceso creativo y lo que significa para ella crear con las manos.

¿Cómo describirías tu proyecto artesanal y el tipo de piezas que creas?
Creo muñecas artisticas para coleccionar.

¿Cómo empezaste en el mundo de la artesanía?
En un momento de cambios en mi vida, en el que tuve que tomar decisiones, aposté por mi creatividad, algo que siempre había llevado dentro y necesitaba exteriorizarlo.

¿Qué te llevó a dedicarte a crear con tus manos?
Cuando descubrí que crear con mis manos era una experiencia única que me hacía sentir valiosa, pensé que sería ideal poder trabajar de esto.

¿Qué materiales utilizas habitualmente y por qué los has elegido?
Modelo mis muñecas con arcilla polimérica para hornear, es un material que me permite trabajar los pequeños detalles y además el aspecto final es similar a la porcelana, es frágil por sus partes más finas, pero al mismo tiempo, creo que esa misma fragilidad hace que la pieza adquiera más valor emocional porque se percibe como un tesoro que se cuida con consciencia. Sus vestidos combinan telas de algodón o lino, teñidas con acuarelas o tizas pastel, cintas de encaje y flores para darles un aire romántico.

¿Qué inspira tu trabajo y tus colecciones?
Estoy trabajando en una nueva colección limitada inspirada en la moda del Siglo XVIII que fusiona elementos característicos de esa época (encajes, volantes y flores) con un acabado envejecido en las telas, evocando el paso del tiempo. Cada nueva colección surge de una nueva inspiración que no puedo predecir, aunque siempre en torno a un estilo romántico y nostálgico.

¿Cómo es tu proceso creativo, desde la idea inicial hasta la pieza terminada?
De repente, una imagen, un color o un pensamiento activan mi mente que empieza a esbozar una nueva muñeca y su vestido. Intento plasmar la idea en papel a través de un esbozo donde determino el diseño, las telas y el color. Primero modelo su cara, luego el resto del cuerpo. Horneo las piezas y una vez frías las limpio una a una para después unirlas dando forma a la muñeca. Le doy color y elijo el cabello en función del tono de las telas de su traje. Finalmente, voy dando forma a su vestido, sombrero y zapatos.

¿Qué es lo que más te gusta de trabajar de forma artesanal?
Me encanta la libertad que tengo a la hora de exteriorizar mi creatividad y dar una nueva vida a pequeños retales de tela convirtiéndolos en bellos vestidos para mis muñecas, es algo que me hace sentir bien.

¿Cuáles dirías que son los mayores retos de vender artesanía hoy en día?
La artesanía es mucho más de lo que se ve: es detener el tiempo para apreciar cada detalle de esa pieza hecha a mano con dedicación. Hoy, vivimos muy rápido, y parece que no hay lugar para contemplar la belleza que nos rodea. Creo que el mayor reto de vender artesanía es ese: conseguir que cada vez más personas se detengan a mirar y a conectar con las piezas hechas a mano.

¿Por qué decidiste vender tu trabajo en un marketplace artesanal como Artelovers?
Me encanta formar parte de Artelovers porque es una oportunidad para mostrar mis muñecas junto a otras compañeras artesanas, y sentirme parte de una comunidad que apuesta por lo hecho a mano.

¿Qué valoras de formar parte de una comunidad de artesanas?
El apoyo y comprensión de mis compañeras artesanas ha sido fundamental a veces para continuar con mi proyecto.

¿Qué te gustaría que las personas supieran antes de comprar artesanía hecha a mano?
Antes de comprar artesanía, me gustaría que las personas se tomaran un momento para mirar con calma, apreciar los detalles y pensar en el tiempo, la dedicación y la creatividad que hay detrás de cada pieza hecha a mano.

Para terminar, una pregunta más personal:
¿Qué significa para ti crear con tus manos?
Crear con mis manos es una sensación única: mi refugio particular. Un espacio donde solo existe la dedicación a la pieza que estoy creando, donde me olvido de los problemas y concentro toda mi energía en esa muñeca.

Conocer a artesanas como Eva de Evaninas nos recuerda el valor que hay detrás de cada pieza hecha a mano: tiempo, aprendizaje, decisiones conscientes y mucha implicación personal.

En ArteLovers apostamos por dar visibilidad a proyectos reales, creados por mujeres que trabajan desde distintos oficios artesanales y que creen en una forma de consumo más cercana y consciente.

Si te interesa conocer más proyectos como este, puedes descubrir otras artesanas y piezas hechas a mano en ArteLovers.

Detrás de cada pieza artesanal hay una persona real, una historia y muchas horas de trabajo hecho a mano. En Artelovers creemos que conocer a las artesanas es una forma de valorar mejor la artesanía que se crea en distintos puntos de España.

Hoy queremos presentarte a Mar de AfricanDreamland, joyas con significado, una creadora que forma parte del marketplace Artelovers y que trabaja desde su propio taller, apostando por la artesanía como forma de vida y de expresión personal.

En esta entrevista hablamos sobre su trabajo en AfricanDreamland creando joyería con significado, su proceso creativo y lo que significa para ella crear con las manos.

¿Cómo describirías tu proyecto artesanal y el tipo de piezas que creas?
Hago joyas hechas a mano que te transportan a lugares con significado para ti, a momentos únicos vividos o por vivir. Son joyas emocionales que van más allá de ser un objeto decorativo.

¿Cómo empezaste en el mundo de la artesanía?
Soy hija de artista y eso siempre influye. Mi padre es escultor y el arte siempre ha formado parte de mi vida. En un momento transcendental de mi vida quise hacer un cambio y empecé a hacer bisutería de montaje. En realidad mi ilusión era crear relojes, pero la vida me llevó a la joyería y una vez empecé ya no he podido dejarlo nunca.

¿Qué te llevó a dedicarte a crear con tus manos?
Cuando estoy en la estellera, el tiempo se para y nada importa. Esa magia e la creación es adictiva y cuando la pruebas ya no hay nada mejor.

¿Qué materiales utilizas habitualmente y por qué los has elegido?
Utilizo el metal, es un material que me fascina, sus diferentes posibilidades, el trabajo con el fuego, es increíble.

¿Qué inspira tu trabajo y tus colecciones?
Las emociones, la familia, la naturaleza…

¿Cómo es tu proceso creativo, desde la idea inicial hasta la pieza terminada?
A veces sueño las piezas, las imagino en un sueño y tengo que hacerlas realidad porque no me dejan en paz hasta que las plasmo. Otras veces son descarga emocional de sentimientos que no puedo soltar, a veces de felicidad, otras de tristeza o añoranza. Luego me pongo manos a la obra, no me gusta mucho crear bocetos, prefiero trabajar directamente con los materiales e ir solucionando las cuestiones técnicas hasta que tengo la pieza finalizada.

¿Qué es lo que más te gusta de trabajar de forma artesanal?
El contacto de los materiales, sentirlos. Incluso las partes más metódicas del oficio me ayudan a evadirme del mundo.

¿Cuáles dirías que son los mayores retos de vender artesanía hoy en día?
El sacarnos la capa medieval, del artesano de parada feriante y modernizarnos para llevar nuestra artesanía a cualquier lugar del mundo. Dejar de quejarnos de que los tiempos modernos no nos ayudan y modernizar nuestra artesanía, añadir nuevos procesos creativos para ser competitivos sin dejar de embellecer el mundo.

¿Por qué decidiste vender tu trabajo en un marketplace artesanal como Artelovers?
En mi caso soy la primera que vendió en ArteLovers ya que también soy la fundadora y ahora formo parte del equipo que lleva el market. Me gusta apostar por espacios donde se protege y se dignifica el arte y la artesanía, sobre todo la artesanía que creamos las mujeres, que tiene unos matices muy diferentes del resto.

¿Qué valoras de formar parte de una comunidad de artesanas?
Para mi una comunidad de artesanas debe ser un espacio seguro de iguales que se ayudan entre ellas, sin competencia y con honestidad. Justo acabo de salir de una comunidad donde algunos de estos valores se habían perdido y tengo claro que no quiero formar parte de otro grupo en el que no se ponga el cuidado y la reciprocidad entre integrantes por delante de todo.

¿Qué te gustaría que las personas supieran antes de comprar artesanía hecha a mano?
Que el valor de la artesanía no solo está en el objeto en si, sino en lo que implica para la comunidad, la sociedad, la cultura. Somos una parte fundamental de la cultura de un país y eso hay que valorarlo y protegerlo. Comprando artesanía a un precio coherente con sus valores, no solo ayudas a la artesana a seguir creando belleza cotidiana y a su conciliación sino que potencias el comercio local, la economía y  la cultura de tu país.

Para terminar, una pregunta más personal:
¿Qué significa para ti crear con tus manos?
Goce, juego, disfrute, libertad, evasión.

Conocer a artesanas como Mar de AfricanDreamland nos recuerda el valor que hay detrás de cada pieza hecha a mano: tiempo, aprendizaje, decisiones conscientes y mucha implicación personal.

En ArteLovers apostamos por dar visibilidad a proyectos reales, creados por mujeres que trabajan desde distintos oficios artesanales y que creen en una forma de consumo más cercana y consciente.

Si te interesa conocer más proyectos como este, puedes descubrir otras artesanas y piezas hechas a mano en ArteLovers.